的组合，是纯粹以成员为中心的。也就是不管歌曲多烂,舞多烂，只需要把握好成员各自的魅力表现就好。

再上一步通常组合能达成的,才是个人特色与组合唱跳相结合。

但几乎很少有现在这样...

把个人特色作为工具,归拢起来；然后也不放弃唱跳，但唱跳也是工具...

“隐形在你的面具背后充满许多的表情

到最后却始终如一

真的更好吗...”

舞台上，本来稍稍分开的众人又开始整体聚集。脱下了黑袍的里边依旧是黑色的表演服，这种几乎和环境交融，又伴随着舞蹈的相互遮挡，看上去分外符合那种神秘未知的氛围。

这就是实验性质的舞台的魅力么？

用整个组合的所有，场地的所有，包括音乐的所有，来构建一个比音乐本身更宏大的空间和想象力。真的就如同在降神一样...

周利忽然能理解到一点那种中二的感觉：又或者说听到这段歌词的时候，虽然有很多感觉像是感情故事的成分，但那种开头不断地询问，aa的呼唤，以及再次询问...

更能像是降下的九位成员，来到了人间一样，然后唱着：

“我们要这样，不再看彼此的眼神吗

不再对我讲话吗，不再说你爱我吗

就算受了伤，眼泪也如雨的下

改变就能解答，改变就能到达，告诉我aaaa...”

...

鸟巢中央，盛大的舞蹈伴随着那种独树一帜，又前所未有的的实验性风格，把场子直接给镇住了：或许很少有人会想到周利能感受的中二猜想...

但不妨碍这歌曲背后的感觉蔓延出来。

台上，已经开始第二遍重复。

台下，观众尽情地感受。

甚至某种意义上来讲，比之前f1rst的歌曲还要感受深刻。

原理也很简单...

那就是就连许贺自己都会吐槽，关于exo歌词的汉化事宜，只有《history》他是比较满意的。

换句话说也就是如果观众是足够要求高的那种，也就是注意到他们唱跳和舞美的同时，还对歌词有所要求的时候就会发现，歌词...真的少点意思，甚至很多点——但现在却已经无暇顾及歌词的部分了。

因为，那种感觉一旦掀起来，哪怕是第二遍的时候...

组合又分成了两个小队。

整体上大家依旧保持专注的神情，沉浸在那种盛大的氛围中。

并且，

除了周利等人很难察觉：这次的走位的人比较少，舞台空间比较空荡。

因为只有f1rstc的成员在中间。

其余四位则在舞台边上散开，呈现一种dancebreak的简单配合模式，配合着散发出拉高音量的合成器、吉他重复，以及强烈的呼喊展示出强劲的感觉...

单看几乎就像是没有参与，却放在整个环境里，几乎没有破绽。

“卧槽，这也行...”

伴随着台上的这一次设定，李思雨终于完全确定，今晚，确实不是什么容易的事情。

因为她一开始还以为是为了百分百的保险，实际上，硬上也ok的那种。

但是现在看起来罗艺轩是真的有不会的：

这明显就是临时调整了编舞，把全队的模式，调整了f1rstc小分队之后表演的模式，然后再进行表演，减少罗艺轩的工作量。

毕竟第二次重复的话会造成听觉疲劳，那势必在视觉上要有所创新。

也就是现在跳的是全新的一段舞蹈。

所以原来...真的没准备。

“可即使是这样，依旧是比我们的舞台精彩百倍。”另一边